Séptima clase: tramas que generan figuras IV

La última clase de la cuarta semana empezamos dibujando en nuestro cuadernillo de apuntes dos bocetos en los que interpretábamos las tramas de dos de las obras de Palazuelo. Al principio me costaba visualizarlas y tardaba bastante en hacerlo, cuando un boceto de esto tenia que acabarse en menos de 5 minutos. En realidad a todos nos llevo su tiempo, pero después de algunas correcciones de los profesores y con la experiencia de haber realizado ya uno, nos pusieron otra vez la misma obra y el segundo boceto fue mucho más dinámico y representativo.

Al acabar, teníamos que coger esos esbozos y representarlos en el papel negro de nuestro caballete, intentando mirar lo menos posible al dibujo. Tuve que pasar muchas veces el trapo por encima ya que o no me convencían a mi, o no convencían a los profesores. Al acabarlo y dejarlo más o menos bien (aunque se parecían poco a las imágenes iniciales), quedaron así:

Ejercicio. Con pasteles y barra chunky blanca sobre papel negro.

Ejercicio. Con pasteles y barra chunky blanca sobre papel negro.

Como se ve en las fotos, puse el papel en horizontal para facilitarme el trabajo ya que las obras que estábamos imitando estaban tendidas. Un error que no paraba de cometer era que se notaba mucho la limitación de unas figuras con otras, teniendo que entrelazar unas con otras para solventar el error. Finalmente parece que voy entendiendo mejor todo lo referido a las tramas y las figuras, seguiremos con ello en el próximo trabajo de fin de semana.

Sexta clase: tramas que generan figuras III «Memoria e imaginación»

En esta clase seguíamos con el proceso de la realización de tramas, un proceso que parecía ser sencillo pero para nada lo es, ya que cuando parece que le vas pillando el truco y sabes como hacerlo viene el profesor y te saca defectos, aunque de esta forma consigues que poco a poco estas imperfecciones vayan desapareciendo hasta que consigamos nuestros objetivos.

En la cuarta semana y sexta clase de DAI, tuvimos que representar sobre nuestros papeles de 100×70 los trabajos de fin de semana que habíamos hecho previamente sin fijarnos ni copiarnos de estos, tirando de imaginación y memoria fotográfica. Después del tiempo que me llevo colorear cada una de las formas que había realizado, me acordaba más o menos de estos. Realicé unos pequeños cambios, pero el propósito que explico en la pasada entrada de estas obras lo conservan.

Ejercicio. Con pasteles y barra chunky blanca sobre papel negro.

En este por ejemplo cambié un poco los colores al no acordarme de donde se situaba cada uno. También dejé algunos espacios sin rellenar dejándose ver el papel negro del fondo y las tramas que lo recorren.

Reduje la intensidad de los colores ya que en cualquier momento podía arrepentirme y cambiar el color de una figura. Esto favorece además a la visualización de las tramas ocultas blancas detrás de las figuras.

Ejercicio. Con pasteles sobre papel negro.

Colores cálidos como el naranja o el marrón y colores fríos como el verde atraviesan el papel de una esquina a su opuesta, colisionando en el centro del mismo. Usé una intensidad baja de color por la misma razón que en la anterior obra (y también por la insistencia reiterada de los profesores a hacerlo si o si). Huecos vacíos donde se ve el trayecto de la trama.

Segundo trabajo fin de semana

Después de haber estado trabajando durante la tercera semana del curso elaborando tramas que generan figuras, teniendo como referencia imágenes de obras de Mark Tobey, Walker Tomlin y Pablo Palazuelo, nos mandaron un mensaje explicando en que consistiría el trabajo del fin de semana. Este consistía en elegir dos obras de una serie de imágenes de Palazuelo y a partir de ellas, realizar las tramas que se encuentran debajo de estas obras y formar figuras a partir de estas. Yo elegí las dos que más me llamaron la atención y gustaron, que son precisamente las que propongo de ejemplo en la entrada anterior del blog. Las vuelvo a subir:

Autor: Pablo Palazuelo

Autor: Pablo Palazuelo.

TRAMAS

Para realizar las tramas, calqué de las propias imágenes de la obra las siluetas de las formas que representa. Fue un error el haberlo hecho así, ya que de esa manera solo quedan reflejados los contornos de las figuras y no las tramas propiamente dichas, esas que atraviesan de un lado a otro el papel y tienen relación unas con otras. El haberlo hecho a mano alzada hubiera tenido mejores resultados:

Ejercicio trama. Con lapicero.

Ejercicio trama. Con lapicero.

FIGURAS

A partir de estas tramas teníamos que elegir una figuras distintas a las que cogía Palazuelo en sus obras y darles color. El primero lo hice con ceras pastel y quise que el dibujo diera impresión de desplazamiento izquierda-derecha al haber figuras con una mayor superficie a la izquierda y luego otras menores a la derecha, como si se estuvieran alejando.

Ejercicio. Con pasteles sobre papel blanco din A4.

El segundo lo realicé con lápices de colores, dirigiendo las figuras desde las esquinas del papel hacia el centro, donde colisionan. Quise utilizar colores parecidos a los que usa Palazuelo, mezclando colores fríos y cálidos.

Ejercicio. Con lapices de colores sobre papel blanco din A4.

Quinta clase: tramas que generan figuras II

Seguimos trabajando con tramas que generan figuras en este segundo día de la tercera semana, pero con un grado más de complejidad. Las tramas tienen ahora una geometría más clara, tienen relación unas y otras (no son aleatorias) y dan el resultado de figuras más rotundas. Como ejemplo, los profesores nos pusieron obras de autores como Pablo Palazuelo, aquí dos obras suyas:

Al empezar a trabajar, la mayoría por no decir todos nos equivocamos varias veces hasta comprender que es lo que querían los profesores que hiciésemos. Algunos de los errores que solíamos cometer son: la creación de tramas sin una geometría clara y sin relación unas con otras (las solíamos hacer aleatorias), la tendencia a trazar figuras cuando estas tienen que surgir por si solas en la superposición de las tramas, el uso de los pasteles sin ton ni son, etc. Al final después de varias correcciones, conseguimos entender el objetivo de la clase.

En mi ejercicio quise plasmar algo parecido a lo que refleja la segunda imagen de la obra de Pablo Palazuelo:

Ejercicio. Barra chunky blanca con pasteles de colores sobre papel negro.

Después de iniciar el ejercicio unas 5 veces hasta que me convenció lo que elaboraba, conseguí más o menos hacer lo que quería. Mi objetivo era representar la colisión y el caos en el centro de la obra de dos entes que se aproximan desde dos esquinas opuestas del dibujo. Teniendo como base las tramas geométricas blancas, empecé a formar figuras desde las más amplias hasta las más pequeñas, que son las que representan el encontronazo y el enredo en el centro.

Hay unos espacios vacíos donde se puede ver el recorrido de las tramas que he tomado como base para elegir las figuras.

Es la obra que más me ha gustado hacer y la que pienso que mejor me ha quedado.

Cuarta clase: tramas que generan figuras I

El trabajo de esta tercera semana ha consistido en elaborar tramas que generan figuras utilizando como referencia imágenes que muestran las obras de Mark Tobey y de Walker Tomlin, como por ejemplo estas dos:

Mark Tobey (Centerville, 1890-1976 . Pintor expresionista abstracto.

Bradley Walker Tomlin (Siracusa, (Nueva York), 1899-1955). Pintor expresionista abstracto.

Como bien se ve en las obras, están compuestas por tramas muy complejas y abundantes de las que aparecen figuras tenues, y teníamos que basarnos en estos cuadros para realizar nuestro trabajo. Aquí está el resultado de ello:

Ejercicio. Pasteles sobre papel negro.

En este dibujo quise realizar varias tramas de lineas aleatorias con distintos colores sobre el fondo negro del papel. Cada trama la quería realizar de un color diferente y con distintas trayectorias.

En un momento realicé una capa con la barra chunky negra, y al pasar el trapo por encima del dibujo, emborroné todo y quedó bastante sucio. Por lo tanto, no se apreciaban figuras de fondo, por lo que intenté arreglarlo pasando la goma de borrar por encima y haciendo más tramas encima.

Primer ejercicio fin de semana: artefacto tridimensional

El primer trabajo de fin de semana que tuvimos que hacer fue un artefacto tridimensional basándonos en el último dibujo que realizamos haciendo distintas tramas de líneas superpuestas realizadas con pasteles de colores. Exactamente este:

Ejercicio. Con pasteles.

El trabajo consistía en interpretar este dibujo bidimensional y poder construirlo tridimensionalmente de forma aproximada, siendo un caso distinto a lo de los arquitectos que traducen fielmente los dibujos que ha realizado anteriormente.

En un principio pensé en realizar estas líneas curvas con cartulinas de colores en forma de tubería; en un principio medité que podía ser buena idea y que quedaría realmente bien. Al final resultó ser un fracaso y además de quedar bastante regular, me llevó demasiado tiempo. No resultó ser un buen planteamiento, y al ver los trabajos de mis compañeros y de otras personas a lo mejor tenía que haber hecho otra cosa. De los errores se aprende, pero prefiero aprender haciéndolo bien. Aquí el resultado:

Tercera clase e imitación a Umberto Boccioni

Umberto Boccioni (italiano, 1882-1916) , «Los estados de la mente: las despedidas.» 1911, de carbón y tiza sobre papel, 58,4 x 86,4 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York. Regalo de Vico Baer.

En esta última clase, nada más entrar al aula nos dirigimos al proyector para que nos mostrase los profesores un cuadro realizado por Umberto Boccioni, pintor italiano exponente del movimiento del futurismo. Al ver su creación, llegas a la conclusión de que para poder realizarlo, hay que desplazar el cuerpo, liberando el gesto y el movimiento de todo el brazo, siempre de forma relaja y fuera de tensión.

Nuestro trabajo no consistiría en copiar esta obra, ya que resultaría prácticamente imposible y muy complicado, no siendo ese el objetivo de la clase. Teníamos que observarlo detenidamente, coger la idea y una base para la realización de nuestro trabajo. En un principio me costó captar la idea, pero me dejé llevar por la imaginación y pase un rato agradable dibujando. Los dos primeros son realizados con barra chunky blanca y el segundo con colores sobre papel negro.

Ejercicio. Con barra chunky blanca.

PRIMER DIBUJO

En este primer dibujo comencé realizando una primera línea gruesa y retorcida que posteriormente daría la impresión de estar por delante de las demás líneas del dibujo. Probé distintos procedimientos para obtener esas distintas hileras conforme me iban viniendo a la cabeza: mayor y menor intensidad o intercalando las dos, haciéndolas más gruesas y finas o  con un mayor número de cambios de dirección en su recorrido. Conseguí con esta obra que lo expusieran en la pared de la clase.

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SEGUNDO DIBUJO

Ejercicio. Con barra chunky blanca.SEGUNDO DIBUJ

Aquí llevé a cabo el mismo método que el anterior, con la diferencia que reforcé las zonas más oscuras con barra chunky negra. No me gustó demasiado el resultado que daba el uso de la barra chunky negra, por lo que lo difuminaba y volvía a trazar por encima de forma muy leve la barra chunky blanca, dejando esa tonalidad apagada.

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Ejercicio. Con pasteles.

TERCER DIBUJO

Al final pasamos a los pasteles de colores, realizando las mismas pautas  que los anteriores. Elegí los colores cyan, magenta y amarillo, haciendo unas bandas que atravesaban las líneas de estos colores aprovechando las mezclas entre ellos. Anteriormente sin estas bandas el dibujo daba sensación de pesadez, ya que las líneas eran demasiado gruesas.

Con esta obras vamos a tener que realizar nuestro primer artefacto tridimensional, espero que consiga plasmarlo correctamente.

Segunda clase y uso de colores

Para esta segunda clase, íbamos a adentrarnos en el mundo de los colores y experimentar con ellos. Los profesores nos mandaron previamente por correo que necesitaríamos ceras pastel blandas de colores. Por lo tanto fui a comprarlas, adquiriendo una caja con diversos colores, llegando a la conclusión de que no era necesario ya que comprando por separado únicamente el cian, magenta y amarillo, podía obtener los demás colores simplemente mezclando unos con otros; para la próxima vez lo tendré en cuenta.

Nuestro primer trabajo debía reflejar la experimentación con el uno de los colores sobre el papel blanco o negro, con el segundo experimentaríamos en el papel contrario al que habíamos utilizado previamente, y en el tercero realizar trazos con tres colores diferentes en capas superpuestas, dándole unidad al dibujo. El resultado:

PRIMER DIBUJO

En este primer dibujo quería probar la experiencia de dibujar con pasteles de colores sobre fondo blanco y sus distintas variantes para ir haciéndome una idea, ya que nunca antes había realizado esta técnica. Probé a mezclar colores como se ve a la derecha en esa especie de arco iris, llegando a la conclusión de que solo con los colores primarios se puede obtener casi cualquier color sin necesidad de usar los demás. También experimenté formas, trazados, lineas curvas o intensidad de colores.

Tras acabar el primer dibujo, tuvimos una charla con los profesores donde estuvimos observando las obras de los demás y comentándolas; era increíble la cantidad de visiones y conclusiones que se llegaban a conseguir con unos dibujos que un principio no parecían realmente gran cosa. Poco a poco espero ir ganando esa capacidad de observación e imaginación.

SEGUNDO DIBUJO

Ahora tocaba ensayar sobre papel negro. Comencé haciendo una lineas curvas aleatorias blancas sobre todo el papel, dando lugar a unas pequeñas áreas separadas entre si en las que decidí utilizar para comprobar como quedarían todos los colores de mi estuche plasmados en la lámina negra. Los profesores nos animaban a que metiéramos sin miedo más intensidad a esos colores, ya que en un principio tenían poca intensidad y resultaba algo triste.

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TERCER DIBUJO

En esta tercera y última pintura, los profesores querían que plasmásemos sobre la hoja trazos de tres colores distintos en capas superpuestas, pudiendo diferenciar unas de otras y teniendo a la vez unidad. Utilicé el amarillo, magenta y cian sobre papel negro con la intención de conseguir en esa anteposición nuevos colores mezclados. Cada color tiene los propias formas aleatorias pero distinguidas.

Primera clase

Nada más llegar a clase con nuestro material comprado, cogimos cada uno su propio caballete y los dejamos listos para empezar a trabajar. Los profesores nos reunieron y nos explicaron como iba a estar organizada la clase, mandándonos realizar un primer dibujo en el que debíamos dubujar lo primero que se nos pasase por la cabeza, un segundo relativamente lo mismo y un tercero con degradación de tonalidad, usando primero la barra chunky negra y luego la blanca encima. Aquí los resultados:

PRIMER DIBUJO

Empecé realizando un dibujo de un paisaje con sus formas y objetos; fallo mío ya que debía ser un dibujo abstracto de lo primero que se nos pasara por la cabeza y erré ya que nunca me habían puesto en esa situación, por lo que empece a dibujar trazos sin ton ni son. Tendía a seguir dibujando objetos y rostros.

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SEGUNDO DIBUJO

Directamente en este dibujo empecé plasmando lo que en un principio pedían los profesores. Seguía trazando inconscientemente formas, objetos y caras, recordándome la de abajo a la izquierda al famoso cuadro de «El grito» de E. Munch.

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TERCER DIBUJO

Realicé la degradación de tonalidades de más oscuro por arriba a más claro por abajo. Comencé realizando triángulos a arriba a abajo, pero el dibujo se quedaba algo vacío y decidí darle más formas. Primero usé la barra de carboncillo y luego por encima la barra chunky blanca, rellenando casi toda la hoja con esta última y dando la sensación de poca intensidad y claridad.

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Con esto terminé la primera clase de DAI con mucha motivación, ganas y manchas de carboncillo/barra chunky por todo el cuerpo.

Primer día en DAI

Siendo nuevo en esta carrera y sin ningún comentario acerca de esta asignatura, nunca me imagine que una clase llegara a pintar tan divertida a la vez de interesante y curiosa, dadas las primeras impresiones. 

Al entrar a clase, todos los compañeros nos preguntábamos y exclamábamos: ¡Qué aula tan grande! ¿Dónde están las sillas? ¿Y la pizarra? ¿Cómo se supone que tenemos que colocarnos? Llegaron los profesores y nos dijeron que cogiéramos unas sillas y las colocáramos en el centro del aula, sentándonos todos en círculo. Todos nos mirábamos extrañados y sin saber que hacíamos allí exactamente. Más tarde, los profesores junto con la ayuda de alumnos de otros años nos explicaron que hacíamos allí realmente, quedando entusiasmados con los comentarios sobre la asignatura.

Eso de poder explotar nuestra imaginación y creatividad es algo no solo necesario para la carrera, si no para la vida en sí que a lo largo de nuestra existencia hemos ido perdiendo dada la ausencia de esa actividad. Tengo esperanzas y motivación para poder recuperarlas.